Kandinsky

Jusqu'au 10 août 2009 au Centre Pompidou, une exposition remarquable rassemble une centaine de peintures abouties de Kandinsky, particulièrement les Impressions et les Improvisations. Il s'agit de revisiter la perception d'un peintre né à Moscou sujet du Tsar en 1866, mort citoyen français à Neuilly-sur Seine en 1944.

Entre-temps, il aura vécu deux temps forts de la création au XXème siècle : le Cavalier bleu à Munich avant la Première Guerre mondiale et le Bauhaus à Weimar et à Dessau dans l'entre-deux-guerres. L'achèvement du catalogue raisonné de son oeuvre, les récentes découvertes en Russie permettent de restituer l'unité d'une œuvre picturale qui dépasse de beaucoup le concept posthume, trop étriqué, d'« inventeur de l'abstraction ». 

Cette présentation parisienne rend également compte des enrichissements constants du fonds Kandinsky – aquarelles et manuscrits exceptionnels de la période « russe » 1914-1917, portfolio du Bauhaus pour son 60ème anniversaire en 1926... – autant d'éléments décisifs réintégrés et offerts au Centre Pompidou par des particuliers et par la Société Kandinsky.

Reitendes Paar, 1906-1907

Couple à cheval

Huile sur toile - 55 x 50,5 cm

Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich

Gabriele Münter-Stiftung, 1957

© Adagp, Paris 2009

Das Bunte Leben,

La Vie mélangée

Tempera sur toile - 130 x 162 cm

Dépôt de la Bayern LB à la Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich

© Adagp, Paris 2009

Der Blaue Berg, 1908-1909

The Blue Mountain

Huile sur toile - 106 x 96 cm

Solomon R.Guggenheim Museum, New York

Solomon R.Guggenheim Founding Collection, by gift

© Adagp, Paris 2009

Bild mit Bogenschützen, 1909

Picture with the Archer

Huile sur toile - 77 x 147 cm

The Museum of Modern Art, New York

Don et legs de Louise Reinhart-Smith

© Adagp, Paris 2009

Le catalogue de l'exposition - 44,90 €

Éditions du Centre Pompidou

360 pages, 200 ill. couleurs (23,5 x 28 cm)

7,60 euros

100 pages - 8,90 euros

Le Centre Pompidou a décidé de faire nocturne quotidiennement en raison de l'affluence à l'exposition.

8 000 visiteurs par jour : un record de fréquentation historique pour Beaubourg, qui n'avait pas vu cela depuis trente ans ! L'ouverture (à 11h00 - fermé le mardi) est donc prolongée jusqu'à 23h00 depuis le 22 avril et ce,  jusqu'au 10 août , car les 2 100 m2 consacrés à cet artiste russe, fondateur de l'art l'abstrait, ne peuvent accueillir plus de 650 personnes à la fois.

Valadon-Utrillo

La Pinacothèque de Paris programme une importante et formidable exposition des œuvres de Suzanne Valadon et de son fils Maurice Utrillo. Elle se tient jusqu'au 15 septembre 2009 et présente une cinquantaine d’œuvres de chacun des deux artistes.

 

L’histoire de Suzanne Valadon et de Maurice Utrillo est celle du tournant du siècle à Montmartre.

 

Ce «couple» mère-fils, atypique et bohème, est au centre de tout un univers artistique qui est à cheval entre deux périodes, entre deux mondes. Il illustre comment l’impressionnisme, mouvement bourgeois et installé dans le confort va mettre au monde, par le biais de l’une de ses plus belles égéries –Suzanne Valadon–, l’École de Paris avec le plus symbolique de ses artistes, Maurice Utrillo.

 

C’est également l’histoire du passage difficile d’une époque d’artistes issus de classe bourgeoise à un nouveau groupe d’artistes qui sont issus de catégories sociales beaucoup plus populaires. Ces «nouveaux» artistes sont parfois aussi des cas psychologiques lourds vivant douloureusement leur condition d’artiste, ce que l’on n’avait plus vu depuis Van Gogh.

Le marchand de couleur à Saint-Ouen - vers 1908

Maurice Utrillo

Huile sur toile parquetée 55×73,5cm

Collection Pétridès, Paris (dépôt au musée Utrillo-Valadon, Sannois)

© Jean Fabris, 2009 © Adagp, Paris 2009

Église Sainte Marguerite à Paris, vers 1910

Maurice Utrillo

Huile sur carton parqueté, 73 x 50 cm

Musée Maurice Utrillo, Sannois

Rue des Abbesses à Montmartre - vers 1912

Maurice Utrillo

Huile sur toile, 46 x 64,5 cm

Kunstmuseum Bern, Legat Georges F Keller 1981

© Jean Fabris © Adagp, Paris 2009

Place du Tertre, restaurant de la Mère Catherine - 1912

Maurice Utrillo

Huile sur toile, 80 x 60,5 cm

Collection particulière, Suisse

Crédit photo : Jean Fabris, Adagp, Paris 2009

Femme à la contrebasse - 1914-1915

Suzanne Valadon

Huile sur toile, 100 x 73 cm
Association des amis du Petit-Palais, Genève

© Jean Fabris

Grand nu au tableau - 1922

Suzanne Valadon

Huile sur panneau, 100 x 72cm

Collection particulière

Crédit photo : Jean Fabris, Adagp, Paris 2009

Autoportrait - 1927

Suzanne Valadon

Huile sur carton, 62 x 50cm

Musée Maurice Utrillo, Sannois,

dépôt collection Pétridès, Paris.

© Jean Fabris

Le catalogue

Relié - 28 x 24 cm - 384 pages - 45€

L’ouvrage présente l’ensemble des œuvres exposées en pleine page et révèle au lecteur la richesse des détails de chacune des œuvres. Et pour la première fois est publié le journal de Maurice Utrillo "Histoire de ma jeunesse jusqu'à ce jour".

Un portfolio propose dans un grand format quelques-uns des plus beaux tableaux de l'exposition. Des textes accompagnent les grandes périodes des deux artistes. Broché (23,8 x 32 cm - 50 pages), il est vendu 8,50€.

Pour enrichir votre visite, un livret offre également une présentation détaillée des œuvres majeures de l'exposition. Il est proposé en vente à la billetterie du musée au prix de 1€.

 

En kiosque jusqu’au 26 avril 2009 à 7,90 €

A lire par ailleurs, si la vie de ces deux artistes singuliers

vous passionne...

Albert Marquet, itinéraires maritimes

Dépêchez-vous...

Vous avez jusqu'au 2 février pour redécouvrir au musée national de la Marine à Paris l’aspect maritime de l’oeuvre du peintre Albert Marquet (1875-1945).

Le Vieux Port et le pont transbordeur

Cette exposition thématique, réalisée grâce aux prêts de musées et de collections privées français, est une première.

La passerelle du Havre

Palais de Chaillot
17, place du Trocadéro
75116 PARIS

Téléphone : 33 (0)1 53 65 69 69

Métro : Trocadéro
Bus : 22, 30, 32, 63, 72, 82

Ouvert tous les jours de 10 à 18h.

Fermé le mardi.

Fermeture des caisses : 17h15.

Présentation de l'éditeur

Albert Marquet (1875-1945) est considéré comme l'un des plus grands peintres français de l'entre-deux guerres. Il fut élève de Gustave Moreau et se lia d'amitié avec Matisse et Manguin avec lesquels il participe à la première exposition fauve au Salon d'Automne en 1905. Dessinateur cursif, son œuvre peint manifeste de rares qualités de synthèse et de concision, dans une écriture souple et colorée. Né à Bordeaux, Albert Marquet fut saisi par l'ambiance des ports, la magie des embarcations et surtout les lumières changeantes qu'il restitue sur le motif dans ses huiles, aquarelles et dessins, tout au long des voyages qu'il entreprend avec frénésie. C'est ici le premier ouvrage entièrement consacré au thème de la mer dans l'œuvre de Marquet. Il présente des œuvres souvent méconnues, issues de collections privées et publiques, à travers un itinéraire maritime allant de l'Europe du Nord et jusqu'aux pays du Maghreb, en passant par les côtes françaises. Il analyse, également, d'une façon inédite les similitudes entre l'œuvre de Marquet et l'estampe japonaise.

Echappées nordiques

Dépêchez-vous...

Jusqu'au 5 janvier 2009, le Palais des Beaux Arts de Lille présente une exposition autour des maîtres scandinaves et finlandais en France, de 1870 à 1914.

Délaissant l'Allemagne et l'Italie, les artistes suédois, norvégiens, danois et finlandais affluèrent en effet en France entre 1870 et 1914 afin de parfaire leur formation, à Paris bien sûr mais aussi en Bretagne, en Normandie et sur la côte d'Opale. Par la qualité, l'authenticité et la fraîcheur de leur production, ils séduisent les maîtres français (Puvis de Chavannes, Monet, Cazin, Rodin...) autant que les amateurs.

Un choix de 90 œuvres, des tableaux pour la grande majorité mais aussi des dessins, des gravures et des sculptures, illustrera à merveille le génie de l'art nordique et permettra de comprendre la fascination réelle qu'a exercé cet art sur les Français, tant l'attachement à la nature y est profond, l'aspiration mystique aux valeurs de la vie prégnante, et remarquable, la richesse du langage plastique.

De cet ensemble exceptionnel d'œuvres : portraits émouvants, scènes familières et intimes, vastes paysages de neige ou de mer, surgissent les noms prestigieux d'Albert Edelfelt et de Ville Vallgren pour la Finlande, Vilhelm Hammershoi, Peder Kroyer pour le Danemark, Fritz Thaulow, Edvard Munch pour la Norvège, Hugo Salmson, August Strinberg et Anders Zorn pour la Suède.

Ancrée aux portes de l'Europe du nord et forte de son ouverture internationale, Lille souhaite créer l'événement grâce à cette première exposition d'envergure consacrée à l'art nordique, projet qui n'a pas encore été réalisé en France bien que constitué à partir de trésors appartenant aux musées français. (source musenor.com)

August Hagborg - Grande marée dans la Manche (1878)

La Varenne St-Hilaire, Musée Saint Maur

Hugo Salmson - La petite glaneuse (1884)

Nantes, musée des Beaux-Arts

 

Peder Severin Krøyer - Le départ des pêcheurs,

dit aussi Bateaux de pêche à Skagen(1884)

Huile sur toile, H. 1.6 ; L. 2.45

Musée d'Orsay, Paris

Van Dyck

      Au musée Jacquemart-André, depuis le 8 octobre et jusqu'au 25 janvier 2009.

Portrait d’homme, 1620-1621

Huile sur toile, 142 x 112 cm

Musée Calouste Gulbenkian, Lisbonne.

© Catarina Gomes Ferreira, Musée Calouste Gulbenkian, Lisbonne

Autoportrait, 1622 ou 1623

Huile sur toile, 116,5 x 93,5 cm.

Musée de l’Ermitage, Saint Petersbourg.

Photos © Musée National de l'Ermitage

Photographes : Vladimir Terebenin, Leonard Kheifets, Yuri Molodkovets, Svetlana Suetova

      Sir Anthony (Antoon) Van Dyck, né le 22 mars 1599 à Anvers est mort le 9 décembre 1641 à Blackfriars, près de Londres. C'était un peintre baroque, surtout portraitiste, flamand, qui a été le principal peintre de cour en Angleterre. Il était aussi un maître de la gravure à l'eau forte.

Portrait de Maria de Tassis, vers 1629-1630

Liechtenstein Museum, Vienne - Huile sur toile, 128 cm x 99,5 cm

© Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein, Vaduz

Elizabeth et Anne, filles de Charles Ier - 1637
Huile sur toile - 29,8 x 41,8 cm
Edimbourgh, National Galleries of Scotland
© National Galleries of Scotland

Picasso et les maîtres

  Du 8 octobre 2008 au 2 février 2009, les galeries nationales du Grand Palais proposent une magnifique exposition qui regroupera quelque 210 oeuvres issues des collections les plus prestigieuses, publiques et privées, nationales et internationales.

      Elle est organisée par la Réunion des musées nationaux, le musée national Picasso, le musée du Louvre et le musée d'Orsay.

Yo, Picasso
Pablo Picasso
Paris, 1901
Huile sur toile,
73,5 x 60,5 cm
Collection particulière
© Succession Picasso, 2008

Portrait de l'infante Marie-Marguerite, Velasquez

Musée du Louvre

© G. Blot ; C. Jean
Réunion des musées nationaux

Autoportrait à la palette, Paul Gauguin
hiver 1893-1894 Huile sur toile, 92 x 73
© Collection particulière

Madame Moitessier, Jean Auguste- Dominique Ingres
1856 Huile sur toile, 120 x 92,1 cm
© The National Gallery, Londres 

Le Gobelet d’argent, Jean Baptiste Siméon Chardin
vers 1768 Huile sur toile, 33 x 41 cm
© Musée du Louvre, Paris

Le Matador,
Pablo Picasso,
4 octobre 1970
Huile sur toile,
145,5 x 114 cm,
Musée Picasso, Paris
© Succession Picasso 2008 

      "Confrontant passé et présent, au-delà des ruptures stylistiques et des innovations formelles, l’exposition présente dans un parcours croisant approches thématique et chronologique, au gré de la peinture de Picasso et en la prenant pour seul guide : Greco, Vélasquez, Goya, Zurbarán, Ribera, Melendez, Poussin, Le Nain, Dubois, Chardin, David, Ingres, Delacroix, Manet, Courbet, Lautrec, Degas, Puvis de Chavannes, Cézanne, Renoir, Gauguin, Douanier Rousseau, Titien, Cranach, Rembrandt, Van Gogh.

      Espagnols, Français, Italiens, Allemands, ces peintres forment la trame plurielle d’un motif serré où la peinture apprend de la peinture." Anne Baldassari, Extrait de l’introduction au catalogue de l’exposition.  

"En art, il n'y a ni passé, ni avenir". Picasso

180ème anniversaire de la mort de Goya

photo Juan J. Martínez

Réplique de la statue de Mariano Benlliure installée place du Prado à Madrid (1902), qui fut offerte par la ville de Madrid à la ville de Bordeaux et installée en 1995 dans la cité girondine au Jardin public. Depuis lors restaurée, car elle souffrait de l’humidité et de la végétation environnante au jardin où on la remarquait peu, elle a été déplacée place du Chapelet (entre la cour Mably et l’Église Notre-Dame) où elle a été inaugurée le 17 janvier dernier.

C'est à 82 ans, aveugle, dans la nuit du 15 au 16 avril 1828, que Francisco José de Goya y Lucientes, peintre officiel de la Cour d'Espagne, exilé à Bordeaux depuis 1824, rendit le dernier soupir au 39, fossés de l'Intendance (aujourd'hui 57, cours de l'Intendance et siège du centre culturel espagnol, l'Institut Cervantès).

Plaque commémorative du 57 cours de l'Intendance

 

Il fut enterré au cimetière de la Chartreuse. Il y reposait depuis quelques soixante ans lorsqu'en 1888, son exhumation fut ordonnée afin que ses cendres soient transférées à Madrid.

Il reposait à la Chartreuse dans un caveau où se trouvait déjà son compatriote Martin Goicocchea, beau-père de son fils et ancien maire de Madrid. Une surprise attendait cependant les personnalités assistant à l'ouverture du caveau : la dépouille de Goya était incomplète. La tête avait disparu. Son crâne n'a jamais été retrouvé, et ce n'est que dix ans après avoir été placées au dépositoire bordelais que ses cendres ont fini par être rapatriées en Espagne. L’exhumation en 1899 ne permettant pas de reconnaître les corps, ils furent renfermés, tous deux, dans le même cercueil puis transférés dans le mausolée du cimetière de la Sacramental de San Isidro à Madrid.

Il a fallu attendre 1928 pour que soit bâti au cimetière de la Chartreuse un cénotaphe en hommage à cet artiste incontournable.

Photo Fred Panassac

Dans la ville qui l'a accueilli les quatre dernières années de sa vie, il a produit une oeuvre très importante qui fait depuis le 20 septembre l'objet d'expositions et de conférences, dans cette maison même où il s'éteignit, longtemps appelée Casa de Goya.

Jusqu'au 23 octobre : la bibliothèque Antonio Buero Vallejo de l'Institut Cervantès présente son fonds sur le peintre.

Jusqu'au 18 décembre 2008 : très belle édition de la bibliothèque de Madrid de la série des quatre lithographies "Les Taureaux de Bordeaux", réalisées en 1825 dans l'atelier de Cyprien Gaulon, rue Saint-Rémi (cliquez sur chaque image ci-dessous pour la visualiser en grand).

  

Institut Cervantès - Salon des Actes
57, cours de l´Intendance
33000 Bordeaux

Tel : [phone]

Du lundi au jeudi de 10h30 à 18h00,

vendredi de 10h30 à 13h00

Entrée libre et gratuite

Mantegna, 1431-1506

      Riche d’un ensemble remarquable de tableaux de Mantegna, de loin le plus important hors d’Italie, que viendront compléter des prêts exceptionnels, le musée du Louvre consacre, pour la première fois en France, du 26 septembre 2008 au 5 janvier 2009 une rétrospective majeure à cette figure éminente de la Renaissance en Italie du nord. 

 (lire ICI) 

La Vierge de la Victoire - 1496

H. : 2,85 m. ; L. : 1,68 m.

© Musée du Louvre/A. Dequier - M. Bard

      Ex-voto commandé par François II Gonzague pour la chapelle Santa Maria della Vittoria à Mantoue en commémoration de la bataille de Fornoue (1495). Entourée des saints guerriers Michel et Georges, des saints patrons de Mantoue, Longin et André, la Vierge abrite sous son manteau, en signe de protection, à gauche, le marquis de Mantoue béni par l'Enfant, à droite, le jeune saint Jean-Baptiste et sainte Elisabeth, patronne d'Isabelle d'Este, l'épouse du marquis. Les personnages prennent place sous une pergola richement ornée de fruits, d'oiseaux exotiques et de pierres précieuses. Le corail, que l'on considérait alors comme un symbole de la Vierge, pourrait ici faire allusion à l'intercession de celle-ci dans la bataille. (Entré au Louvre en 1798). - Notice, Musée du Louvre -

La prière au jardin des oliviers - v. 1456

Huile sur bois

Musée des Beaux Arts de Tours

© D.R.

Les Triomphes de César, Les Porteurs de vases

Avant 1506, après 1490

Hampton Court, The Royal Collection

© 2008, Her Majesty Queen Elizabeth II

Emil Nolde (1867-1956)

Le Grand Palais va présenter du 25 septembre 2008 au 19 janvier 2009, la première rétrospective de ce grand peintre expressioniste allemand à Paris.

Autoportrait - 1917

Huile sur contreplaqué

Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde Neukirchen, Allemagne
© Nolde Stiftung-Seebüll

Printemps dans la chambre - 1904

Huile sur toile 88,5 x 73,5 cm
Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde Neukirchen, Allemagne
© Nolde Stiftung-Seebüll

La mer III - 1913

© Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde - Neukirchen, Allemagne

Couple sur la plage (détail) - 1903

Huile sur toile 73,5 x 88,5 cm
Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde Neukirchen, Allemagne
© Nolde Stiftung-Seebüll

Hommage à Georges Rouault (1871-1958)

Le Centre Georges Pompidou nous invite jusqu'au 13 octobre 2008 à plonger dans l'univers d'un peintre que j'aime particulièrement.

"Fille devant son miroir " (1906) 55,5 x 70 cm
© Centre Georges Pompidou - Paris
© ADAGP

      Cette très belle exposition organisée à l'occasion du cinquantième anniversaire de la disparition de Georges Rouault (1871-1958), présente les débuts de l'artiste entre 1905 et 1914, et ses premières oeuvres consacrées principalement alors aux filles nues devant leur miroir, aux clowns aux regards tristes et le monde du cirque et aux paysages... (lire la suite Le Monde des Arts)

Georges Rouault dans son atelier - 1953
© ADAGP

      « L'art, celui que j'espère, sera l'expression plus profonde, plus complète, plus émouvante de ce que sentira l'homme, face à face avec lui-même et avec l'humanité » Georges Rouault, 1905.

      Les œuvres exposées appartiennent à la collection du Musée national d'art moderne. Des prêts majeurs du Musée d'art moderne Lille Métropole ainsi que quelques œuvres de la Fondation Rouault complètent cette sélection.

      En complément, il faudra visiter l'exposition que réserve La Pinacothèque de Paris à l'artiste du 17 septembre 2008 au 18 janvier 2009.

      En effet, ce désormais très intéressant musée parisien présente à l'occasion du cinquantièmeanniversaire de la disparition de Rouault les chefs-d'oeuvre de la collection japonaise Idemitsu pour la première fois en France depuis la Seconde Guerre mondiale. Cette collection - une des plus réputées au monde - comprend plus de 400 oeuvres du maître ; la Pinacothèque en offrira une sélection de 70, exposées pour la toute première fois àParis. Seront proposées les thématiques récurrentes du peintre : nus, cirque, Christ, Pierrot, portraits ; des oeuvres aux techniques variées : aquarelle, pastel, fusain, gouache, encres et huile allant de 1897 à 1956.

Figure légendaire - 1940

Huile sur toile - Coll. part.
© ADAGP

      "La laideur n'est pas toujours ce que supposent tant de bons apôtres du beau fixe, mais la répétition à cent mille exemplaires d'une médiocrité réussie" Georges Rouault.